portrait-of-young-architect-woman-on-meeting-KFZCE3A-1

لوگو چیست ؟

لوگو چیست و کاربردهای آن در عصر امروزی

 لوگو و آرم یک نشانه‌ی گرافیکی قابل فهم و یا می توان آن را یک زبان بصری دانست که به صورت یک تصویر ، یک نوشته و یا ترکیبی از آن قابل اجرا می باشد.

Logo

لوگو یک هویت تصویری برای رساندن مفهوم خدمت ، نشان دادن هویت یک سازمان بزرگ و یا کوچک ، به مفهوم رسانی یک وضعیت ، نشانه گذاری یک محصول به وسیله شرکت‌های تجاری، تولیدی و صنعتی و هم‌چنین کسب وکارهای کوچک استفاده می‌شود تا از این طریق نوع خدمات ،  اهداف مورد نظر و محصولات را با بکارگیری از خلاقیت به مخاطب معرفی کنند.

یک لوگو و یا نشان خوب میتواند به واسطه منحصر به فرد بودن و بصری بودن در اذهان حک شده و ماندگاری بیشتری در ذهن مخاطب داشته باشند.

پیشنهاد اکید بنده :  مشاهده مقاله انواع لوگو و استایل مربوط به طراحی لوگو را از دست ندهید .

همچنین یک لوگو میتواند از ترکیبی از حروف، تصویر و یا ترکیب از این دو باشد که چهره و مشخصه یک برند را شکل می دهد.

طراحی یک لوگوی زیبا و کارآمد اهمیت بسزایی در محبوبیت یک برند در نظر مخاطبان دارد که بخشی از کسب و کار، محصول یا هویت بصری شما می‌باشد. لوگو می تواند نام گرافیکی برند کسب و کار شما باشد که به عنوان آرم، برند، علامت تجاری و هویت سازمان شما شناخته می‌شود و در بسیاری از موارد تصویر یک لوگو اولین چیزی است که با شنیدن یک نام به ذهنتان می‌رسد به عنوان مثال: کوکا کولا، نایک، اپل و غیره

تاریخچه لوگو

در طول تاریخ از نماد ها و تصاویر مختلف که نوعی علامت بودند به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده می شده است .

تاریخچه طراحی لوگو برمی گردد به انسان های اولیه که برای انتقال مفاهیم به یکدیگر تصاویری را هک می کردند که هر یک از این تصاویر مفهوم خاصی را به بیننده منتقل می کرد .

گاهی با هک کردن یا خراشیدن دیوار غار ها میخواستند به یکدیگر اعلان خطر کنند یا مفهومی را برسانند و گاوچرانان برای مشخص کردن مالکیت دام های خود از علائم انحصاری استفاده میکردند و … در گذر زمان و در جوامع قرون وسطا سرمایه داران ، بازرگانان ، صنعتگران و … برای مشخص کردن کالا ها و محصولاتشان از علائم و نمادها ( لوگو ، آرم ) بهره می بردند .

اما امروزه لوگو یا آرم نمادی گرافیکی برای فعالیت های مختلف شرکت ها ، وب سایت ها ، موسسات ، کارخانه جات و یا اشخاص حقیقی مورد استفاده قرار می گیرد .

اولین طراحی لوگو

اولین آرم که توسط تاریخ دانان و محققان باستان شناسی و کشف شده است، مربوط به دوران یونان باستان است. در آن زمان از کلمه آرم استفاده می شد که این واژه ریشه یونانی دارد.یونیان برای دریافت پیام های پنهانی خود در قلمرو پادشاهی از آرم یا لوگو استفاده می کنند.

همچنین برای معرفی بهتر قوانین هم از لوگو استفاده می کردند. بسیاری از سکه های به جامانده از دوران یونان و روم باستان دارای لوگوهایی مربوط به پادشاهان عصر خود هستند. آنها با هدف های مختلفی از لوگو استفاده می کردند.

آشوری ها به عنوان اولین سازندگان فولاد نیز استفاده زیادی از لوگو کرده اند. در میان چینی ها، مصر و بابل نیز برای برقراری ارتباط با یکدیگر از لوگو استفاده می کردند. لوگوها به شکل کلماتی بود که می توانست پیام آنها را منتقل کند.اگر کمی به جلوتر بیایم، در قرن ۱۳ و ۱۴ میلادی هم لوگوها مورد استفاده قرار گرفته اند.

در این دوران از علائم تجاری برای کار صنعت گری، بازرگانی و کشاورزی استفاده می شد.

استفاده تجاری از لوگوها از همین زمان آغاز شد.برای مثال کشاورزان با استفاده از تمبرهایی که با آهن داغ درست می کردند، روی گاوهای خود حک می کردند تا آنها را از گاوهای دیگر کشاورزان متمایز کنند.

پیدایش لوگو در انقلاب صنعتی

طراحی لوگو در طول انقلاب صنعتی انقلاب صنعتی از قرن ۱۸ میلادی آغاز شد و از همین دوران آرم و نام تجاری رشد بیشتری پیدا کرد. کسب و کارها گسترش یافت و از همین دوران فرهنگ نام تجاری و استفاده از لوگو هم افزایش پیدا کرد.

با گسترش تولیدات و تجارت، محصولات متفاوت و متعددی وارد بازار شد که هر یک به آرام و لوگو نیاز پیدا کردند تا از هم متمایز شوند. با ظواهر فناوری طراحی لوگو، صنعت تجارت کامل تر شد. افزایش هنرهای تجسمی و فرآیند لیتوگرافی به روند طراحی لوگو اضافه شد و به تدریج در اواخر دهه ۱۸۹۰ راه جدیدتری پیدا کرد و لوگوهای تجاری راه جدید خود را پیدا کرد.

انواع لوگو

طراحی لوگو را می‌توان براساس استفاده از عناصری مانند نوشتار، شکل و غیره به سه گروه کلی تقسیم نمود:

روش های از تصویر در لوگو چیست ؟

بطور سمبلیک

بطور آیکونیک

بطور واقع گرایانه

بطور تصویرسازی

روش استفاده از نوشتار در لوگو چیست ؟

بصورت لوگوتایپ، وردمارک: استفاده از نام شرکت و ارائه آن خارج از فونت‌های مرسوم مثل: لوگوی دیسنی و یا توییتر

بصورت مونوتایپ یا مونوگرام، طراحی با یک حرف یا حروف اختصاری برند

ویژگی‌های طراحی موفق  یک لوگو چیست

طراحی یک لوگوی موفق باید دارای ویژگی‌هایی زیر باشد؛

ارتباط پذیر با موضوع باشد .

ماندگار و پایدار باشد.

انعطاف پذیر و قابل رنگ پذیر باشد.

دارای هارمونی رنگ مناسب با خدمات آن مجموعه باشد.

متمایز باشد.

با وضوح و ساده باشد.

متناسب و متعادل باشد.

قابل ترویج و تبلیغ باشد.

در مواردی هماهنگی فرهنگی داشته باشد.

دارای فضای منفی و مثبت متناسب باشد.

دارای ریتم مناسب باشد.

دارای نظام بندی فرمی باشد.

دارای تراز و هماهنگی بصری باشد.

هماهنگی لوگوی فارسی و انگلیسی

استفاده از رنگ های مناسب و مکمل بر اساس موضوع

قابل چاپ با روش های گوناگون باشد.

portrait-of-young-architect-woman-on-meeting-KFZCE3A-1

قوانین طراحی بیلبورد

قوانین طراحی بیلبورد

۵ قانون طلایی در طراحی بیلبورد ها

بیلبوردهای تبلیغاتی بیش از یک قرن است که در خدمت تبلیغات می باشد . همانطور که می دانید ما برای تبلیغ کالا و خدمات خود احتیاج به تبلیغات و انتخاب رسانه ای که بتواند موثر باشد را خواهیم داشت . در این بین تبلیغات رسانه ای از نوع بیلبورد یکی از رایجترین انواع تبلیغات می باشد . تبلیغاتی که در ابعاد بزرگ و جلوی چشم هزاران مخاطب بصورت تصادفی و بدون انتخاب قرار بگیرد. بیلبورد به معنای واقعی صفحه ای بزرگ برای اکران تبلیغات ما در سطح شهر می باشد . طراحی بیلبورد شهری در راستای برند سازی و تبلیغات نیز یکی از ارکان مهمی می باشد که صاحبان کسب و کار در این راستا باید توجه زیادی را به این امر داشته باشند. طراحی بیلبورد دارای قوانینی می باشد که طبق اصول و راهکارهای تبلیغاتی باید رعایت گردند. در ادامه به قوانین و چارچوب های مهم در مورد طراحی بیلبورد ها می پردازم .

قوانین طراحی بیلبورد

داستان خود را مستقیم بیان کنید

کوتاه اما تاثیر گذار

بزرگ نویسی

رنگارنگ

محل تبلیغ

اولین قوانین طراحی بیلبورد : داستان خود را مستقیم بیان کنید

طراحی بیلبورد با روند داستانگویی ، بگذارید اینگونه بیان کنم که اگر طراحی بیلبورد شهری خود بدون داستان باشد هیچ گیرایی و جذبی برای مخاطب خود بهمراه نخواهد داشت . سعی کنید همیشه در طراحی بیلبورد یک داستان کوتاه را با عناصر تصویر سازی بیان نمایید . اینگونه رفتار در طراحی بیلبورد باعث به یاد ماندنی شدن آن داستان و تصویر در ذهن مخاطب می باشد .

استفاده از تصاویر در خیلی از مواقع گویای هزاران جمله می باشد . جملاتی که اگر بخواهیم در طراحی استفاده کنیم موجب ناخوانا بودن و ضد تبلیغ بدون آن طراحی می باشد .

در تصویر بالا همانطور که مشخص شده می توان داستان سرایی را بدون حاشیه در طراحی بیلبورد شهری مشاهده نمود . گویا ، خوانا و دارای جذابیت بصری.

و یا در تصویر فوق که تمامی سطح بیلبورد به تصویر سازی اختصاص داده شده است . گویا و به یاد ماندنی بودن را می توان دلایلی برای موفق بودن روند طراحی بیلبورد دانست

بیلبورد چون در معرض دید در اتوبانها و شریانهای اصلی یک شهر قرار میگیرد باید قابلیت خوانایی و درک آسانی را داشته باشد . در ترافیک های شهری تاثیر بیلبورد بسیار بالا می باشد ولی در فضاهایی که اتومبیل ها با سرعت بالای از کنار بیلبورد می گذرند شانس خواندن و دیدن بیلبورد فقط به ۵ ثانیه می رسد.

بنابراین در دیزاین بیلبورد باید خوانایی و رساندن مطلب در کسری از ثانیه امکان پذیر باشد . طوری که یک راننده با دیدن این بیلبورد بصورت اتفاقی ، هدف و مفهوم کلی از طراحی و تبلیغات آن را در ذهن خود حلاجی نماید و این امر باید از تکنیکها و قوانین مهمی پدید آورده شوند .

کوتاه اما تاثیر گذار | قوانین طراحی بیلبورد

کوتاه نگه داشتن پیام شما یکی دیگر از قوانین مهم در دیزاین بیلبورد می باشد . نوشته شما باید خیلی کوتاه و حداکثر ۷ کلمه باشد زیرا زمان خواندن و انتقال پیام شما بسیار اندک می باشد .

هر جا سرعت رفت و آمد بیشتر باشد بنابراین نوشته شما کمتر و هر چه زمان خوانایی بیشتر باشد می توانید نوشته های بیشتری در دیزاین بیلبورد لحاظ نمایید .

در محل هایی که زمان خوانایی بیشتری را داشته باشیم می توانیم پس از تیتر اولیه ، مابقی موارد مانند ارائه شماره تلفن ، لوگو و آدرس وب سایت را مورد استفاده قرار داد . فقط مطمئن شوید که زمان خوانایی بیلبورد چقدر می باشد .

در ضمن زمان استاندارد خواندن بیلبورد ۵ ثانیه در محل های پر تردد و با سرعت می باشد .

بزرگ نویسی | قوانین طراحی بیلبورد

اطمینان حاصل کنید که هر متنی در طرح شما با فونت تمیز و پررنگ چاپ شده است تا از بهترین خوانایی اطمینان حاصل شود.

همچنین هرچه فونت بزرگتر باشد ، راننده زمان بیشتری برای خواندن و درک پیام شما از راه دور را دارد.

پس بزرگ بنویسید !!

این بزرگ نویسی شامل فونت بولد و سایز بزرگ و استفاده کردن از عناصر گرافیکی بزرگ می باشد .

به یاد داشته باشید در طراحی بیلبورد محل قرارگیری و استفاده و ترکیب کردن این قوانین بسیار مهم می باشد .

رنگارنگ

اصول بکارگیری رنگ ها در طراحی بیلبورد می تواند بخش مهمی از اهداف شما در تبلیغات بیلبورد رقم بزند . در طراحی خود از رنگ های روشن یا تصویر پررنگ استفاده کنید تا بدون زحمت چشم ها را به بیلبورد جلب نماید.

آخرین قانون از قوانین طراحی بیلبورد : محل تبلیغ

محل تبلیغ یکی دیگر از قوانین مهم در راستای طراحی بیلبورد شهری می باشد . فرض کنید محل بیلبورد شما در ورودی شمال می باشد . در این محل طراحی بیلبورد شما فراخور حال ورود به آن منطقه باید طراحی گردد .

پس انتخاب اتمسفر محیط در دیزاین بیلبورد یکی از قوانین طلایی طراحی بیلبورد شهری می باشد . انتخابی که کاملا تاثیر گرفته از محیط و نقشه محلی می باشد.

با تشکر از همراهی شما

برای مشاهده نمونه بیلبورد های کارشده توسط بنده می توانید به لینک نمونه طراحی های گرافیکی مراجعه نمایید .

portrait-of-young-architect-woman-on-meeting-KFZCE3A-1

طراحی پوستر

۱۱ نکته طراحی پوستر و اهمیت آن در عرصه تبلیغات چیست و چرا پوستر ها باید مورد توجه گرافیستان باشد. | Eleven tips for a creative poster design

در این مقاله می خوانیم :

پوستر در ابتدا

ابعاد پوستر

۱۱ نکته طراحی پوستر برای هرچه بهتر شدن خروجی

قابلیت خوانایی از فاصله معقول

ایجاد تضاد رنگی مناسب در طراحی پوستر

محل قرارگیری را در نظر بگیرید

نمایش درست پوستر

قابلیت تغییر در مقیاس در طراحی پوستر

از یک تصویر بزرگ در طراحی پوستر استفاده کنید

استفاده از فضا در طراحی پوستر

توجه به فراخوانی به یک عمل در طراحی پوستر

کاوش در تایپوگرافی در طراحی پوستر

استفاده از تکنیکهای چاپی در طراحی پوستر

لذت بردن از طراحی پوستر

پوستر در ابتدا

پوسترها در قدیم یک رسانه معمولی بودند تا اطلاعات را برای مخاطبان هدف انتقال دهند. اما در سالهای اخیر، پوسترها به یک استراتژی بازاریابی موثر تبدیل شده اند که توجه مردم را نسبت به رویداد مربوط به کسب و کار جلب می کند. طراح پوستر خلاقانه برای محصولات یا خدمات، قیمت ها و دیگر تحولات تجاری می تواند بینندگان را به خریداران بالقوه تبدیل کند.

پوسترها در حال حاضر یک وسیله مقرون به صرفه برای ارتقاء کسب و کار هستند. بسیاری از بازاریابان راه اندازی پوستر را برای تبلیغ محصولات یا خدمات تازه معرفی شده خود راه اندازی می کنند. آنها همچنین با استفاده از پوستر برخی از کاهش قیمت های جذاب را اعلام کردند. از آنجا که کسب و کار های کوچک به دنبال کاهش هزینه های خود را در تبلیغات و بازاریابی هستند ، پوستر می تواند ابزاری مورد توجه برای اعلام کسب و کارشان باشد.

ابعاد پوستر

یکی از عناصر کلیدی در طراحی پوستر اندازه های مختلف آنهاست. طرح های پوستر در اندازه های متنوعی قرار می گیرند. اما اندازه های معمولی در ابعاد ۲۵*۳۵  و ۳۵*۵۰ و ۵۰*۷۰ و ۱۰۰*۷۰  سانتیمتر می باشد. پوستر ها بصورت معمول از طراحی عمودی برخوردارند ولی میشود بر اساس نیاز و خواسته مشتری بصورت افقی نیز طراحی گردند.

پوسترها می توانند پیچیده و  یا ساده طراحی شده باشند. اگر تعداد زیادی رنگ، فونت، تصاویر یا چهره های متحرک در انتقال اطلاعات یا پیام درگیر باشند، بیننده را گیج می کند و راه حل برای این موضوع استفاده از تنها چند عنصر برای تمرکز پیام به بینندگان می باشد.

قدرت پوستر در ایجاد آگاهی در مورد موضوع یا انتقال پیام تبلیغاتی و جذب مخاطب به خرید محصولات یا خدمات بسیار زیاد و بالا می باشد بنابراین در گام اول ، آشنایی و الهام گرفتن از طرحهای زده شده و سپس طراحی جدید و خلاقانه پس از الهام گرفتن میباشد. حال میپردازیم به نکات طراحی پوستر که می توان به ۱۱ نکته برای طراحی پوستر خلاقانه اشاره کرد.

 

۱۱ نکته طراحی پوستر

۱- قابلیت خوانایی از فاصله معقول

یکی از نکات طراحی پوستر را می توان به فاصله دید مناسب دانست . پوسترها به دلیل اندازه های بزرگ آنها از دور قابل مشاهده هستند. اما اطلاعاتی که آنها انتقال می دهند نیز باید از یک فاصله معقول قابل خواندن باشد. مردم اهمیتی به خواندن جزئیات  و نوشته های پوستر نمی دهند و بیشتر کلیت و اطلاعات بزرگ را می خوانند .

متن در یک طرح پوستر در سه لایه مجزا نمایش داده می شود. در بالای صفحه، حروف برجسته ای وجود دارد که از راه دور به دلیل استفاده از فونت های بزرگ قابل خواندن می باشد. انتخاب یک متن خوانا  تاثیر گذاری و جذابیت طراحی شما را بالا می برد. این متن شامل اطلاعات اولیه و پیام پوستر برای ارسال به مخاطب می باشد.

تکنیک قابلیت خوانا بودن در فاصله دور در طراحی پوستر

سطح دوم متن، جزئیات پوستر می باشد که نصف عنوان اصلی قرار خواهد گرفت که غالبا در زیر پوستر با فونت و نوشته کوچکتر قرار میگیرد.

۲- ایجاد تضاد رنگی مناسب در طراحی پوستر

مردم این روزها  توجه ای به چیزهایی که در اطرافشان هست را ندارند. زمان توجه آنها کمتر از همیشه است. آنها اهمیتی نمی دهند که پوستر را از نزدیک ببینند، مگر اینکه طراحی پوستر ، آنها را مجبور به انجام این کار کند. اما اگر عناصری از کنتراست در طراحی پوستر وجود داشته باشد، هنگامی که شما به پوستر نگاه می کنید، چشمان شما را درگیر خود می نماید.

 

کنتراست باعث می شود که ما فورا چیزهایی را ببینیم، چون تفاوت زیادی بین دو عنصر وجود دارد. بنابراین، شما می توانید از رنگ های تیره و روشن استفاده کنید. رنگ خالص سیاه و سفید خالص ، رنگ های کنتراست نهایی را ارائه می دهد. همچنین می توانید متن تاریک را در برابر یک پس زمینه روشن امتحان کنید. بنابراین، به جای استفاده از یک پالت رنگ مونتئو، شما باید رنگهایی را که به طور واضح متفاوت هستند استفاده کنید. به طور مثال، از قلمهای با ابعاد مختلف استفاده کنید که مردم بتوانند از راه دور بطور راحت ببینند.

 تکنیک کنتراست در طراحی پوستر

در حقیقت، یک طراح پوستر میتواند در بسیاری از موارد کنتراست ایجاد کند. به عنوان مثال می توان با شدت رنگ و با قرار دادن عناصر واقعی در برابر اشکال هندسی این کنتراست را بوجود آورد. شما همچنین می توانید با تغییر مقیاس و اندازه های عناصر، طراحی متفاوتی را بصورت چشمگیر بوجو آورد. فاصله و فضای بین رنگ های روشن و تیره نیز می تواند توجه جلب کند. تکنیک های دیگر شامل کنتراست مانند تکرار و بکاربردن الگو ، موقعیت و جهت گیری، نزدیکی و جدایی، ترکیب فونت و ویژگی های پیچیده و ساده را می توان نام برد.

۳- محل قرارگیری را در نظر بگیرید

یکی از مواردی که باید در هنگام ایجاد یک طراحی پوستر مورد توجه قرار گیرد، محل قرارگیری آن است. باید بدانید که محل قرارگیری یک پوستر باتوجه به بسیاری از عوامل مانند اندازه چاپی ، اختلاف منظر مورد بررسی قرار می گیرد. رهگذران باید بتوانند با پوستر شما در محل خوب ارتباط برقرار کنند و  این یک عامل ضروری است. برای مثال، اگر پوستر شما بر روی یک دیوار سبز آویزان باشد، ممکن است بخواهید از یک طرح و رنگ متضاد استفاده کنید.

 فضای مناسب در نصب یک پوست

۴- نمایش درست پوستر

پوستر شما به صورت آنلاین منتشر می شود یا در بصورت چاپی نمایش داده خواهد شد. بسیاری از پوسترهای دیگر به عنوان رقیب در این مکان وجود خواهند داشت بنابراین، پوستر شما به سختی داخل رقابت قرار خواهد گرفت تا توجه مردم را جلب کند. برای رقابت در متوجه سازی مخاطبین، پوستر شما باید بصورت حرفه ای برجسته شود. وقتی مردم از جلوی پوستر عبور می کنند، باید نگاه دقیقتری به خواندن محتوا داشته باشند. اگر این اتفاق نیفتد، طراحی نیاز به بهبود دارد.

 تکنیک های طراحی پوستر

یک طراح گرافیک حرفه ای باید پوستر خود را با مفاهیم جدید و استفاده منحصر به فرد از رنگ ها و اصطلاحات ایجاد کند. ایده سازی و اجرای آن در خلق و طراحی یک پوستر از مهمترین ارکان آن می باشد طوری که مردم بتوانند مطالب را بصورت منحصر بفرد دریافت نمایند .

۵-قابلیت تغییر در مقیاس در طراحی پوستر

اکثر طرح های پوستر برای پروژه های چاپی در ابعاد کوچکترهم قابل استفاده می باشند .باید در نظر گرفته شود که مشتری شما از پوستر در مکان های مختلف استفاده می کند تا حداکثر مزایای استفاده از روش های سنتی یا همان آفلاین و  آنلاین را به دست آورد. خوب است اگر بتوانید نسخه های مختلف پوستر خود را ایجاد کنید. طراحی باید به گونه ای باشد که در نسخه کوچک آن به همان اندازه موثر و خوانا باشد.

تکنیک قابلیت مقیاس پذیری در طراحی پوستر

هنگامی که یک تصویر در پوستر کوچک می شود، باید به اندازه کافی قابل فهم باشد تا در رسانه های اجتماعی به اشتراک گذاشته شود. حتی زمانی که طراحی پوستر به اندازه یک کارت پستال کوچک شده است، باید تمامی جزئیات قابل استفاده باشد و استفاده از شاخص های مهم و بولد یکی دیگر از نکات طراحی پوستر می باشد.

۶- از یک تصویر بزرگ در طراحی پوستر استفاده کنید

یکی از نکات طراحی پوستر برای درگیرکردن چشم مخاطب این است که یک تصویر بزرگ را در طراحی پوستر که قابل دیدن از دور می باشد را استفاده و ترکیب نمود. شما می توانید یک تصویر گرافیکی و یا عکس  و یا متن را انتخاب کنید. همچنین میتوانید یک عکس نزدیک ( کلوس آپ ) از چهره یا عناصر طراحی، صحنه  و یا حتی تایپوگرافی نوآورانه را در نظر بگیرید.

استفاده از عکس بزرگ در طراحی پوستر

 یک عکس بزرگ و تحسین برانگیز در وسط و یا بالای پوستر نه تنها چشم را درگیر خود می کند بلکه در زمان رانندگی نیز برای جذب کمک خواهد کرد. تصویر بزرگ به مدت طولانی در حافظه بینندگان قرار خواهد گرفت که در ساخت هویت نام تجاری شما نیز مفید قرار خواهد گرفت.

۷- استفاده از فضا در طراحی پوستر

فضا یک عنصر کلیدی در طرح های گرافیکی است. استفاده از فضای در پوسترها زمانی که مردم از فاصله ای دور تر به آن نگاه می کنند کلیدی می باشد. هنگام طراحی یک پوستر، بهتر است فاصله بیشتری بین عناصر استفاده شود. مزیت فاصله اضافی این است که تاثیرات بصری را به طرز چشمگیری افزایش می دهد. همچنین پوستر شما را به راحتی قابل خواندن خواهد کرد.

تکنیک فضای خالی در طراحی پوستر

شما می توانید فضای اضافی بین حروف و فاصله ارتفاعی در متن را استفاده کنید. شما همچنین می توانید فضای بیشتری را بین عناصر مختلف مانند متن و تصاویر قرار دهید. حاشیه های داخلی یک پوستر نیز جایی است که شما باید آن را درنظر بگیرید.

۸- توجه به فراخوانی به یک عمل در طراحی پوستر

فراخوانی به عمل باعث می شود مردم پوستر شما را بخوانند و میتوان آن را در قسمت پایین پوستر برای بازدید از یک رویداد، خرید محصولات یا خدمات ، بخشی از کمپین، مهلت ثبت نام، خرید بلیط، تخفیف، و غیره قرار داد. شما باید شماره تماس را برای اقدام قرار دهید. بنابراین، دعوت با یک شعار یا فعالیت در انتها یا وسط یک پوستر لازم است که طراحی شود. به یاد داشته باشید که Call to Action  بخشی جدایی ناپذیر از هر طراحی تبلیغاتی است و پوستر شما نیز یک آگهی است که روی دیوارها قرار داده خواهد شد و یا به صورت آنلاین ارسال می گردد.

اقدام به عمل در طراحی پوستر

۹- کاوش در تایپوگرافی در طراحی پوستر

تایپوگرافی یکی دیگر از عناصر کلیدی است که می تواند پوستر شما را برجسته کند. اما اطمینان حاصل کنید که استفاده از تایپوگرافی منحصر به فرد باید باشد. به یاد داشته باشید که در حالی که رنگ ها موجب احساسات می شوند، تایپوگرافی شخصیت را به پوستر شما میدهد.

تکنیک های تایپوگرافی در طراحی پوستر

۱۰- استفاده از تکنیکهای چاپی در طراحی پوستر

آخرین نکته از نکات طراحی پوستر ، استفاده از تکنیک مختلف چاپ برای طراحی پوستر گامی مهم در به سرانجام رساندن و جذابیت بیشتر می باشد . شما میتوانید بنابر کار و فعالیت مشتری از متدهای مختلف چاپی استفاده کنید . بفرض مثال شما نمی توانید برای یک ارگان مهم از چاپ سیلک و یا از چاپ های ابتدایی استفاده نمایید . بنابر خدمت مشتری باید متد چاپی مناسبی انتخاب گردد.

تکنیک های چاپ در طراحی پوستر

۱۱- لذت بردن از طراحی پوستر یکی از مهمترین نکات از ۱۱ نکته برای طراحی پوستر خلاقانه

طراحی پوستر جایی است که طراحان می توانند آن را تجربه و از آن لذت ببرند. این طراحی است که از طریق آن شما می توانید بینندگان را با عکس ها ، تصاویر خنده دار، کارتون ها، عناصر مهم، رنگ های با تناژ و کنتراست مختلف ، تایپوگرافی و سایر عناصر سرگرم کننده درگیر کنید .بنابراین آثار خود را منحصر به فرد و به یاد ماندنی کنید. از تخیل خود استفاده کنید تا طراحی مورد نظر به ترسیم کشیده شود.کاری کنید که بیننده را از راه دور با پوستر شما ارتباط برقرار کند.

تکنیک لذت بخش در طراحی پوستر

نتیجه گیری

طراحی پوستر باید خلاق و تاثیر گذار باشد که بتواند بدرستی یک پیام را به مخاطبان خود در یک روش منحصر به فرد انتقال دهد. استفاده از رنگ، قلم، عکس، تصاویر گرافیکی و عناصر باید برجسته باشند. عوامل دیگری همچون مقیاس پذیری و قابل خواندن پوستر شما نیز باید در طراحی پوستر خود در نظر گرفته شود. در اینجا مقاله ۱۱ نکته برای طراحی پوستر خلاقانه را به پایان می رسانم .

خوشحال می شوم که از نمونه کارهای طراحی و گرافیک  بنده دیدن فرمایید.

business-people-in-office-5HLCX4S-1

تاريخچه انيميشن

تاريخچه انيميشن

موضوع انیمیشن از دیرباز مطرح بوده است. فکر ساخت انیمیشن از زمانی مطرح شد که در زمان های گذشته کسانی که به ساخت فیلم های سینمایی و تلوزیونی مشغول بودند به فکر افتادند که چرا فقط از جهان پیرامون خود فیلم تهیه کنند؟ چرا جهان گسترده و بی نهایتِ، ذهن وتصورات خود را به نمایش نکشند؟ به همین علت آنان به این فکر افتادند تا با در کنار هم گذاشتن نقاشی های متعدد، تصاویر متحرک بسازند که این نحوهﻯ ساخت فیلم را ” انیمیشن ” نامیدند.

به مرور زمان این انیمیشن ها از کوتاهی و خشک بودن حرکات ومحیط در آمد. شرکت های بزرگ و سرمایه داران بسیاری در مورد انیمیشن تلاش کردند و حاصل تلاش آنها بی نتیجه نبود زیرا سود زیادی عایدشان شد

به مرور زمان انیمیشن های ۲ بعدی وارد کامپیوتر شد و بر زیبایی و جذابیت خود افزود، مثلا ً انیمیشن های ساخته شده از کیفیت رنگ بالاتری نسبت به انیمیشن های قبلی داشت و بسیاری از قابلیتهای دیگری نیز داشت. بعد از آن انیمیشن های کامپیوتری ۳ بعدی (3D) وارد بازار شد(کلمه ی 3D مخفف عبارت ۳ dimension می باشد که به معنای ۳بعدی می باشد). ولی کسی زیاد به سراغ آنها نمی رفت زیرا یادگیری آنها سخت بود و کمتر کسی بود که برای انیمیشن سرمایه گزاری می کرد. البته کسانی هم به سراغ آنها رفتند و انیمیشن های کوتاهی ساختند، ولی کسی آن انیمیشن ها را جدی نگرفت.

والت دیزنی با نفوذترين استودیو در جهان در هنر انیمیشن همچون تجارت پایدار است. این شرکت کار خود را با انیمیشنی در سال ۱۹۲۴ به عنوان میکی ماوس آغاز کرد . این استودیو با قدرتی که داشت بهترین تاثیر را بر این هنر گذاشت. بدون دیزنی و افراد پر استعداد و خلاقش انیمیشن های کارتونی هرگز به این به زیبایی وپیشرفت نمی شد.

از پیشگامان پویانمایی در اوایل قرن بیستم می توان از ج استوارت بلکتون و وینزر مک کی در آمریکا، ژرژ ملیِس، امیل کورته معروف به امیل کل در فرانسه نام برد.

ج استوار بلکتون با همکاری توماس ادیسون شرکت ویتاگراف و بعدها ویتافون را پدید آورد. وینزر زاناس مک کی با دایناسوری به نام جرتی بعد واقعگرا را در پویانمایی نشان داد.

ژرژ ملیِس پدر جلوه های ویژه است که برای نخستین بار از تصویربرداری فریم به فریم استفاده کرد. و از کارهای ساده اما ژرف امیل کل می توان به فانتازماگوری و کبریت های جادوشده اشاره کرد. اما آن کسی را که به راستی نخستین پویانمایی در جهان را پدید آورده، نقاش گاو کوهانداری است که جلوه از حرکت را به این موجود روی دیوارهای غار داده است و او را باید پدر یا مادر پویانمایی نامید.

صنعت سلولویید برای پویانمایی روی پس زمینه ثابت، که برای دوری از هزینه بالای کارهایی همچون دایناسور جرتی مک کی پدید آمد، از ابداعات جان ر بری و ارل هرد است که در سال ۱۹۱۵ با هم متحد شدند.

در آغاز پویانمایی های دهه های ۱۹۲۰ تا اوایل ۱۹۳۰ به صورت سری های کوتاه ساخته می شدند با ۲۴ تصویر در ثانیه. از جمله می توان به بتی بوپ و دلقک کوکوی برادران فلشر، خرگوش خوش شانس اسوالد والت دیزنی و آب ایورکز در شرکت لفگرام، گربه فلیکس اتو مسمر و کارهای چارلز مینتز ـ که تمام حقوق اوسوالد را از دیزنی ربود ـ، والتر لانتز ـ بعدها با دارکوب وودی ـ و … نام برد.

business-people-in-office-5HLCX4S-1

اصطلاحات طراحی گرافیک

اصطلاحات طراحی گرافیک و آنچه شما به عنوان طراح باید بدانید . !!!!

با سلام به شما خوانندگان و همراهان عزیز

من ندا وثوقی فر هستم و در این مقاله قصد دارم شما را با رایجترین کلمات و اصطلاحات در حوزه هنر  ، اصطلاحات طراحی گرافیک و همچنین سرفصل های پیوسته با این حوزه آشنا سازم . بامن همراه باشید.

اصطلاحات طراحی گرافیک

گرافیک از واژهٔ یونانی graphikos به معنای طرح زدن و طراحی کردن می باشد. تعریف دیگر از گرافیک را می توان به هر کار یا شیوهٔ که مربوط به کشیدن تصویر از روی یک چیز یا از انگاره آن است را شامل می شود .

حرفه طراحی گرافیک یا هنر ارتباط بصری یا  ارتباط تصویری می نامند که از آمیزش تصویرها، واژه‌ها و ایده‌ها برای استخراج اطلاعاتی که به تماشاگر تأثیر مشخصی را بگذارد .

برخی از واژگان ، اصطلاحات و تکنیکهای طراحی و نقاشی ، ابزارهای طراحی گرافیک را برای شما عزیزان گردهم آورده ایم تا بتوانیم در غنی سازی این فرهنگ کمک ناچیزی را انجام داده باشیم

استراتژی تبلیغاتی

پیش‌بینی برنامه تبلیغاتی بر اساس ویژگی‌های محصول و نیازهای مخاطب با چشمداشتی به بازار هدف. استراتژی تبلیغاتی در حقیقت تاکتیک کوتاه مدت، میان مدت و درازمدت در مبارزه با رقبا جهت نیل به هدف است.

اسلوگان

شعار تبلیغاتی ثابت که هویت مفهومی و تبلیغی یک مجموعه باشد. برای مثال اسلوگان شرکت سونی It’s a sony.

اطلس رنگ

کتابچه‌ها و کتاب‌هایی هستند که نمونه‌های رنگ مورد نظر را با درجه شکل‌گیری، ارائه کرده‌اند.

در انتخاب رنگ از اطلس رنگ باید به کیفیت رنگ و کاغذی که اطلس با آن چاپ شده و هماهنگی آنها با کیفیت رنگ و کاغذی که می‌خواهیم استفاده کنیم،توجه داشت.

ابزار تبلیغاتی

مقصود، رسانه انتخابی جهت انجام امر تبلیغات است. این رسانه می‌تواند نشریه ( آگهی نشریات ) تلویزیون ( تیزر )، سینما ( آنونس ) و … باشد.

اوراق اداری

به مجموعه سربرگ، پاکت نامه،کارت ویزیت، کارت پرسنل، کاغذ یادداشت، کارت اعتباری و … گفته می‌شود.

بیل بورد

به نمایانه‌های با ساختار وسیع گفته می‌شود که جهت تبلیغ موضوع مورد نظر در میادین، بزرگراه‌ ها و … نصب می‌شوند.

بیلبورد دارای جهت افقی بوده و قاعدتاً بر روی پایه‌های ویژه نصب شده و اغلب دارای قابلیت نورپردازی می‌باشد.

برورشور

محصولی است که دارای نوشتار و تصاویر مرتبط برای تبلیغ موضوع مورد نظر است.

بروشور اغلب دارای جلد بوده و در ارتباط با موضوع، توضیحات کامل و لازم را با ذکرجزئیات ارائه می‌نماید.

نحوه ارائه و تولید بروشور در تناسب با موضوع و مخاطب به شیوه‌های چند لت، فرمی و … خواهد بود.

پایداری زمانی

منظور دوام اثرگذاری مورد تبلیغی است. هرچه میانگین این دوام بیشتر باشد احتمال موفقیت پروسه تبلیغ بیشتر خواهد بود، اگرچه این پایداری در تناسب با موضوع تعیین و تعریف خواهد شد.

پلان بندی

به تعیین ترتیب دیده شدن عناصر بصری در یک اثر گفته می‌شود. در ایجاد این لایه‌های بصری توجه به مجموعه‌ای از نکات الزامی است، از جمله: ابعاد، محل قرارگیری، رنگ، پرسپکتیو، نحوه پردازش، تأثیرات صوتی و …

پلات

به معنای رسم کردن تکنولوژی نسبتاً‌ نوینی است در چاپ دیجیتال.

پروژه تبلیغاتی

به مجموعه اعمالی که در جهت انجام یک مورد تبلیغاتی رعایت می‌شود،اطلاق می‌گردد. این پروژه می‌تواند یک پوستر و یا یک تیزر باشد.

پوینت

به اندازه قلم گفته می‌شود. هر پوینت برابر با ۰.۳۷۶ میلی‌متراست. به عبارت دیگر قلم پوینت ۱۰ دارای بلندای ۳/۷۶ میلیمتر است.

پیکسل

کوچکترین واحد تشکیل دهنده تصاویر در نرم‌افزارهای تصویری است. فایلی که دارای کیفیت DPI 300 است، در هر اینچ، دارای ۳۰۰ پیکسل در یک خط افقی است. هرچه این تعداد پیکسل کمتر باشد،‌ کیفیت تصویر نیز پائین‌تر خواهد بود.

تن رنگ

شامل درجات روشن‌تر و تیره‌تر از رنگ مورد نظر می‌باشد.

تیزر

احتمالاً از واژه Advertiser اخذ شده است. به آگهی‌هایی گفته می‌شود که از تلویزیون پخش می‌شوند.

ترکت

به معنای مقاله. به برگه‌های کوچکی گفته می‌شود (حدود A5 ) که اطلاعات نوشتاری و تصویری لازم بر روی آن درج شده و به مخاطب ارائه می‌گردد.

تایپوگرافی

در اصل به معنای طراحی حروف و خلق فونت‌های جدید است. در اصطلاح تشدید وجوه تصویری نوشتار در جهت تقویت مفهوم و جذابیت و تأثیرگذاری بصریب یشتر است.

ترام

کوچکترین جزء شکل دهنده تصویر در چاپ افست است. ترام دارای اشکال متنوع و گوناگون است. ترام یک رنگ از ۱ تا ۹۹ قابلیت تعریف دارد. رنگی که دارای ترام ۱۰۰ باشد را رنگ تخت یا تمپلات می‌نامند.

تیتر

به اصلی‌ترین بخش نوشتار از لحاظ مفهوم اطلاق می‌شود. بطور معمول تیتر از لحاظ ابعاد و محل قرارگیری بیشترین دید را خواهد داشت. درحرکتهای تبلیغاتی، تیتر خلاصه و اثرگذار، خوش گویش و خوش نوشتار خواهد بود و بایستی فضای کلی طرح و نوشتار متن را به مخاطب انتقال دهد.

تیم اجرایی

منظور گروهی با توانایی و تخصص‌های گوناگون است که بصورت مشترک یک پرونده تبلیغاتی را در بخش‌های گوناگون حمایت و اجرا می‌کنند. این تیم می‌تواند از دو نفر یا چند ده نفر شکل گرفته باشد. در پروژه‌های عظیم تبلیغاتی امکان آنکه یک تیم اجرایی، خود از چند تیم اجرایی دیگر تشکیل شده باشد، وجود دارد.

جدول زمانی

برنامه زمانی‌ای که روند حرکتی و اجرای برنامه تبلیغاتی بر اساس آن به پیش خواهد رفت.

چاپ افست

گونه‌ای از تکنیک‌های چاپ که در آن با استفاده از (ترام) و کنارهم قرارگیری این نقاط ریز رنگ‌های مورد نیاز از چهار رنگ اصلی سایان ( آبی فیروزه‌ای )، مجنتا ( قرمز ارغوانی )،‌ زرد و سیاه، ساخته می‌شوند. در چاپ افست تهیه زینک و فیلم لازم است ( تهیه فیلم با توجه به تکنولوژی پلیت ستر ( Platesetter ) ضروری است.

چاپ سیلک

در این شیوه رنگ‌ها غالباً بصورت تخت رنگ بوده امکان ارائه تیرگی و روشنایی در یک بار عمل رنگ گذاری کمتر میسر است. رنگهای مورد نیاز بایستی شابلون‌های جداگانه داشته باشند و رنگهای ثانویه از همنشینی دو رنگ در کنار یکدیگر بوجود نیامده بلکه هر رنگ بایستی جداگانه ساخته شده و بطور مجزا چاپ شود.

روی جلد

شامل طراحی برای پوشش مواردی همچون مجله، کتاب و … می‌باشد. طرح در طراحی جلد کتاب امکان دارد بخشی بنام لب برگردان نیز به روی جلد اتصال داشته باشد.

رتوش

به ترمیم و اصلاح تصویری بخش‌هایی از عکس می‌گویند. برای مثال از بین بردن خال از روی یک چهره در یک عکس را رتوش کاری می‌نامند.

رنگ کد دار

رنگهایی که از ترکیب رنگ‌های چهارگانه چاپ افست ( CMYK ) بدست نمی‌آیند و بایستی بصورت مجزا ( خارج از ماشین و توسط کارخانه سازنده ) ساخته شوند.

زینک

به معنای فلز روی. به ورقه‌های آلومینیومی گفته می‌شود که طرح فیلم بر روی آنها منتقل شده و عمل چاپ را در چاپ افست میسر می‌کنند.

ساختار شکنی

ایجاد تغییرات در قواعد و پیش فرض‌های موجود البته متناسب با موضوع و مخاطب برای ساختار شکنی، بایستی ابتدا ساختار خلق هر اثر را آموخته باشیم.

سواد بصری

مقصود سطح درک تصویری هر جامعه آماری از محرکات بصری است.

فتوگلاسی

نوعی کاغذ ویژه با ژلاتین مخصوص که کیفیت چاپ در چاپگرهای رومیزی را افزایش می‌دهد.

فرهنگ بصری

منظور ساختار و شاکله تصویری به لحاظ مفهوم هر عنصر بصری در ذهن جامعه مخاطب است.

فرهنگ کلامی

ساختار و شاکله زبانی به لحاظ مفاهیم کنایی برای هر واژه یا جمله.

فضاسازی تبلیغاتی

اجرای تمهیدات لازم در راستایت شدید اثرگذاری بیشتر حرکت تبلیغاتی و باورپذیری افزون تر مخاطب.

فلوو

محور شدن، تار شدن. در چاپ چند رنگ، هنگامی که رنگ‌ها دقیقاً در محل مورد نظر چاپ نشوند، کلیت تصویر دارای دقت و شفافیت لازم نبوده و اصلاحاً ( تار ) می‌شود.

فونت

به خانواده حروف می‌گویند شکل هر نوع قلم نوشتاری است.

فیلم

در بحث چاپ افست، منظور فیلم خروجی برای هر رنگ از چهار رنگ اصلی است. برگه‌ای شفاف از جنس آسترالون که یک سطح آن توسط ژلاتین حساس به نور پوشانده می‌شود.

کیفیت فایل

دقت تصویر نرم‌افزاری در نرم‌افزارهای تصویری که بر اساس پیکسل در هر اینچ تعریف می‌شود. استاندارد این کیفیت برای فایل‌های چاپی، سیصد پیکسل در هر اینچ و برای فایل‌های نمایش ( در ابعاد کوچک ) هفتاد و دو پیکسل در هر اینچ است.

کاتالوگ

به معنای فهرست است. از لحاظ ساختار و اجرا دارای مشابهت‌های بسیار با بروشور است. ولی عمده تفاوت آن با بروشور در این است که کاتالوگ بصورت فهرست آن با بروشور در این است که کاتالوگ بصورت فهرست و از اطلاعات را به مخاطب ارائه کرده و بالطبع دارای اطلاعات محدودتری در رابطه با موضوع خواهد بود، ضمن آنکه کاتالوگ بیشتر در ارتباط با کالا تهیه و تولید می‌شود.

گرافیک محیطی

گرافیک‌هایی که برای استفاده در محیطهای داخلی یا خارجی و بطور معمول در ابعاد متوسط ( Medium Format ) و ساختار بزرگ ( Large Format ) تهیه و تولید می‌شوند.  یلبورد، استند، سردر فروشگاهها، آرایه‌های شهری، احجام میادین ، طراحی فضای سبز پارک‌ها ، مبلمان شهری و … از جمله این موارد هستند. نکته‌ اینکه لازم به ذکر است آنکه، هر گرافیک محیط الزاماً در رده تبلیغات محیطی قرار نمی‌گیرد و نیز هر تبلیغات محیطی قرار نمی‌گیرد و نیز هرتبلیغات محیطی ضرورتاً از عامل گرافیک بهره نخواهد برد، اگرچه این دو دربسیاری از موارد لازم و ملزوم یکدیگرند.

گرافیک خبری

گرافیک‌هایی که بیشتر در بستر فعالیت خبر گزاری‌ها و شبکه‌های اطلاعاتی رایانه‌ای جایگاه پیدا می‌کنند. در گرافیک خبری بدلیل سیال بودن فضای کار، توجه به ترکیب بندی شناور و قابلیت تغییرات متعدد، الزامی است.

صفحات وب از متداولترین گونه‌های گرافیک خبری است.

گرید

درجه، رتبه، پایه جدولی دارای خطوط عمودی و افقی که به کمک آن محل قرارگیری نوشتار و تصاویر در صفحه مشخص می‌شود. گریدها صفحه‌ها را به قسمتهای هم اندازه تقسیم بندی می‌کند. در گرید حواشی صفحه، محل قرارگیری نوشتار، تعداد ستون‌ها و … معین می‌شوند.

امروزه و در نرم‌ افزارهای خطوط راهنما نیز می‌توانند کاربردی مانند گرید داشته باشند.

لیتوگرافی

در اصل بمعنای چاپ سنگی است. امروزه به مراحلی گفته می‌شود که منجربه تهیه فیلم و زینک از روی طرح و یا فایل می‌شود. ( و یا قالب موردنظر از طرح یا فایل ).

مونتاژ

در این بحث به تکه کاری‌های فیلم در لیتوگرافی گفته می‌شود. برای مثال اضافه کردن فیلم یک نوشتار به فیلم یک طرح را مونتاژ می‌گویند.

ماکت

اجرای نمونه‌ی احجام مورد نظر در ابعادی کوچک‌تر از اندازه اصلی.

مدیریت پروژه

نظارت بر بخش‌های مختلف پروژه تبلیغاتی و مدیریت آنها. وظیفه مدیر پروژه جمع آوری اطلاعات لازم از بخش‌های گوناگون و سامان دادن مجموع آنهاست.

مد رنگی

ساختار رنگ در هر فایل را می‌نامند. بعنوان نمونه فایلهایی که تنها برای نمایش دادن ساخته می‌شوند باید مد رنگی RGB و فایلهایی که برای چاپ شدن آماده می‌شوند باید دارای مد رنگی CMYK باشند.

نرم‌افزار تصویری

نرم‌افزارهایی که تصویر در آنها بر اساس پیکسل شکل می‌گیرد.

نرم‌افزار برداری

نرم‌افزارهایی که تصویر در آنها بر اساس بردار و معادلات ریاضی شکل می‌گیرد.

نوآوری

خلاقیت، ارائه راه کارهایی که پیش از این معمول و مرسوم نبوده است.

واریاسیون

ارائه طرح‌های ثانویه بر اساس طرح اولیه. واریاسیون اگر با حفظ عناصر بصری و تغییر در رنگهای طرح باشد، واریاسیون رنگ نامیده می‌شود. و اگر طرح در چیدمان و تعداد عناصر بصری تغییر کرده ولی در رنگها ثابت باشددر این حالت واریاسیون طرح نام می‌گیرد.

واژه کلیدی

اصلی‌ترین واژه یا یکی از واژگان اصلی در تیتر یا اسلوگان.

یونیک

هم موردی که کم‌نظیر و استثنایی باشد. اعم از ایده، ‌سوژه و ..

بیت مپ

در گرافیک رایانه‌ای، هر تصویر از تعداد مشخصی پیکسل (واحدِ تصویر، Pixel) تشکیل می‌شود و هر پیکسل، دارای اطلاعات روشنایی (Brightness) و رنگ (Chroma) است. در یک تصویر با فُرمتِ بیت‌مپ (Bitmap Image)، مقادیر روشنایی و رنگِ هر پیکسل به صورت دودویی (باینری) ذخیره می‌شوند. به عبارت دیگر، اطلاعات روشنایی و رنگ پیکسل های تصویر، به بیت‌ها نگاشته می‌شوند.

وکتور

وکتور یا بردار نوعی پردازش تصاویر با مختصات ریاضی می باشد که از پردازش تصویر برداری برای ساخت تصاویر استفاده می گردد. از آنجا که Vector بر اساس فرمول هر بار ترسیم می‌شود و بستگی به پیکسل ندارد با بزرگ‌تر کردن عکس، کیفیت آن‌ها هیچ تغییری نمی‌کند. اما با بزرگ‌تر شدن تصاویر نوع Bitmap کیفیت آن‌ها کاهش می‌یابد .

سایه خاکستری

یک روش نمایش تصویر رنگی که در آن رنگهای مختلف بر حسب مقدار روشنایی، با سایه هایی از رنگ خاکستری ظاهر می شوند ، این روش حجم ذخیره اطلاعات را کاهش میدهد .

تست آلفا

عملیات مقایسه مقدار آلفای پیکسل ها با مقدار مرجع توسط یک تابع مقایسه ای، که در صورت تایید شدن تست آن پیکسل شفاف و در غیر این صورت مات خواهد بود.

بیت بر پیکسل

معیاری برای سنجش تعداد رنگهای مجاز صفحه ، چون هر بیت می تواند دو مقدار به خود بگیرد ، عمق رنگی بر حسب توانی از دو بیان می شود ، که به ۲ به توان ۲۴ رنگ واقعی و به ۲ به توان ۳۲ رنگ طبیعی گفته می شود .

ضرب نقطه ای

یکی از روش های ضرب بردارها که در آن مولفه های معادل تک به تک ضرب شده و حاصل جمع می گردد ، این ضرب به ویژه در نور پردازی کاربرد فراوانی دارد .

مدل رنگی

روشی برای بیان رنگ ها که در آن از چند مولفه رنگی و یا سیستم مختصات استفاده می شود . RGB ( قرمز ، سبز ، آبی ) و SHL ( اشباع – رنگ – روشنایی ) از مدل ها ی رایج در گرافیک هستند .

تصویر پیکسلی

یک فرمت برای ذخیره اطلاعات رنگی تصویر که در آن از نقاط با رنگها و موقعیت ها ی مختلف استفاده می شود . فرمت های راستری رایج عبارتند از : BMP , JPG , GIF , PNG

تصویر برداری

فرمتی برای ذخیره اطلاعات تصویری که از داده های دقیق ریاضی و به شکل برداری بهره می برد . از جمله می توان به متا فایل ها (WMF) اشاره کرد.

بافت حجمی

بافتی ویژه که معمولا از اعوجاج یک جسم سه بعدی ایجاد می شود .

موج پرلین

یک نوع موج تصادفی ریاضی که چندی پیش توسط شخصی به همین نام ایجاد شد ، این موج مثلثاتی بوده و در گرافیک سه بعدی از جمله ساخت مه حجمی ، سطح زمین ، و یا موج آب کاربرد زیادی دارد .

چند شکلی

یکی از مفاهیم شی گرایی که بر طبق آن چندین تابع هم شکل کار واحدی را روی پارامترهای مختلف صورت می دهند و در هوش مصنوعی و ساخت کلاس های بازی کاربرد دارد.

درخشش

بازتاب نور از یک جسم سه بعدی به گونه ای که گویی در حال درخشش است ، در اینجا از سایه زن گره استفاده می شود و می توان برای نمایش خورشید ، گلوله یا ماه از آن بهره برد .

موتور فیزیکی

بسته کوچکی که معمولا بصورت مستقل عرضه می شود و قابلیت های فیزیکی همچون تشخیص برخورد ، حرکت ، قوانین طبیعی و حتی خصوصیات اسکلتی و مکانیکی را ارائه می کند . می توان به tokamak ,coldet و ODE اشاره کرد .

رندر چند مرحله ای

یک روش رندر قدیمی که جلوه های گوناگون در چند مرحله جداگانه پیاده سازی می شوند . معمولا اگر تکنیک جدید تری مثل چند بافتی در دسترس نباشد از این روش استفاده می شود.

فایل ایکس

یک فرمت مخصوص ذخیره و نمایش اجسام سه بعدی و متحرک سازی شده که توسط مایکروسافت و به همراه DirectX عرضه می شود و می تواند به شکل باینری یا متنی باشد .

توری

یک شی سه بعدی و انتزاعی سطح بالا که از منحنی های هموار برای ایجاد یک جسم توری مانند بهره می برد . از این جسم در ساخت بدن کاراکترها و اجسام محدب استفاده فراوانی می شود .

پردازنده فیزیکی

یک پردازنده RISC ویژه که مخصوص انجام محاسبات فیزیکی بازیهاست و روی کارت گرافیکی یا حتی بصورت یک کارت جداگانه عرضه می شود.

شی اولیه درجه بالا

نوع جدیدی از اشیاء اولیه که می توانند بصورت منحنی یا سطح غیر هم سطح رندر شوند و در ساخت اجسام توری مانند و بدن کاراکترها کاربرد دارند.

مورف

یک تکنیک پیشرفته متحرک سازی که در آن یک شیئ به شیئ دیگری تبدیل میشود . در این فرآیند تعداد گره های اشیاء ثابت بوده و صرفا موقعیت آنها به تدریج تغییر میابد .

رندر کارتونی

یک روش رندر که با سایه زدن گره پیاده سازی میشود و ظاهر شیئ را به شکل یک جسم کارتونی ایجاد میکند . در این روش دو بافت باریک و روشن ، بر حسب فاصله دوربین تا هر گره بر شیئ نگاشته میشود .

فایل جلوه

یک فایل معمولا محتوایی که برا ی ایجاد جلوه های ویژه بکار میرود هر جلوه میتواند با چندین تکنیک و در چند مرحله اجرا شده و شامل بافت زنی ، نور پرداز ی، سایه زدن و حالات رندر متفاوت باشد .

کتابخانه کمکی

مجموعه ای غنی از انواع توابع مورد نیاز در گرافیک سه بعدی ، شامل توابعی برای کار با ماتریس ها ، بردارها ، تصویرها ، بافتها ، سایه زن ها ، جلوه ها وتوابع متفرقه می باشد و به صورت فایل lib و یک فایل سرباره ( h. ) عرضه می شود .

زنجیره تعویض

مجموعه ای مجازی از یک یا بیش از یک بافر پشتی و یک بافر جلویی که مدیریت جابجایی این بافر ها برای نمایش پشت سر هم تصاویر را به عهده دارد . هر ابزار بطور پیش فرض یک زنجیره تعویض دارد و میتوان برای رندر رد بیش از یک مکان ، زنجیره دیگری هم ایجاد کرد .

فوق نمونه برداری

یکی از روش های پیشرفت و کارآمد حذف پله پلگی . در این تکنیک نمونه ای که از تصویر گرفته میشود دارای ابعاد بزرگی میباشد و تا ابعاد ۱۶×۱۶ پیکسل هم میرسد .

رنگ آمیزی هموار

رایج ترین روش رنگ آمیزی سطح اشیاء که در آن رنگ هر گره با توجه به نور و نرمال گره محاسبه شده و سپس در سطح مثلث میان یابی صورت میگیرد . به این ترتیب سطح شیئ هموار به نظر میرسد و زوایای تیز به چشم نمی آیند .

نرمال کردن

تبدیل بردا ر به گونه ای که ضمن یکسان ماندن جهت طول ( مقدار ) آن به یک برسد . با وجودی که این فرآیند به دلیل داشتن عملیات جذر بار محاسباتی سنگینی دارد ولی در نور پردازی بردارها باید حتما دارای طول واحد با شند .

سطح رندر

مکانی از حافظه که عملیات رندر روی آن صورت میگیرد، این سطح میتواند یک بافر پشتی ، یک محوطه دید ، یک سطح حافظه (surface) ، یک بافت و یا حتی یک فایل تصویری باشد سطح رندر میتواند یکپارچه یا تکه تکه باشد .

سایه زن پیکسل

برنامه کوچکی که با ساختار سایه زنی پیش از رسم تصاویر روی مانیتور بر روی بافر فریم عمل نموده و بر حسب بافتها ، نورها و رنگ ها ، مقادیر پیکسل ها را سفارش می سازد .

محوطه دید

بخشی چهار گوش از صفحه که میتوان عملیات رندر را تنها به آن محدود ساخت . می توان ازچندین محوطه دید بهره برد ، بدین ترتیب می توان رندر استریو انجام داد .

وی سینک

یکی ازحالات تجدید صفحه می باشد که در آن تا زمان رسم مجدد کل صفحه ، فریم بعدی رسم نمی شود ، در نتیجه سرعت کاهش یافته ولی برخی خطاهای تصویری احتمالی رفع می شود . معمولا بهتر است این گزینه خاموش باشد .

رندر پشت صفحه

در این حالت عملیات رندر روی سطحی مثل یک بافت یا سطح حافظه ویژه انجام می گیرد و نتیجه کار بطور مستقیم نمایش داده نمی شود بلکه معمولا از خروجی به عنوان بافت یا تصویر برای سایر اشیاء استفاده می شود .

بافر جلویی

یک بافر رنگی که بطور خودکار با هر ابزار رندر ایجاد می شود ، این بافری است که در لحظه در صفحه نمایش داده می شود و نمی توان بطور مستقیم چیزی روی آن نوشت .

فرمت انعطاف پذیر گره

ترکیبی از خصوصیات مختلف یک گره مثل موقیت ، بردار نرمال ، مختصات بافت و وزن ترکیبی که مشخص می کنند چه پردازشی باید در خط رندر ثابت Direct3D روی گره ها انجام گیرد .

توصیف گره

نحوه اعلام خصوصیات گره و نیز فرآیند پردازشی گره به سایه زن گره . توصیف گره اطلاعاتی مثل موقعیت ، مختصات بافت و نرمال را به همراه حجم و مکان هر یک در ساختار گره به سایه زن ارسال میکند .

آدرس دهی بافت

نحوه بافت زنی مختصات بافت خارج از محدوده ( خارج از ۰ و ۱ ) . این مختصات می توانند تکرار شوند ، آینه ای شوند یا به رنگ حاشیه در آیند .

پیچش بافت

نحوه تعیین مختصات بافت اشیاء سه بعدی . مختصات بافت می توانند به شکل مکعبی ، کره ای ، استوانه ای ، تخت یا سایر اشکال به دور اشیاء پیچیده شوند .

چند ضلعی

در اصطلاح گرافیک کامپیوتری به یک سطح چند ضلعی محدب هم صفحه ( تخت) گفته می شود که بطور مستقیم قابل رندر باشد . ساده ترین و پرکاربدترین چند ضلعی مثلث است .

جعبه محاطی

یک مکعب فرضی که دور شی را فراگرفته و محدوده آن را در فضا مشخص می کند . از این مکعب در محاسبات تشخیص بر خورد استفاده می شود .

تشخیص برخورد

فرآیند تعیین فرورفتگی اجسام درهم واحیانا میزان این نفوذ که اساس عملیاتهای فیزیکی بازیها می باشد . در تشخیص برخورد معمولا از اشعه ها و نرمالهای اشیاء استفاده می شود .

اشعه

بردار ویژه ای که از یک سو تا بی نهایت ادامه دارد . اشعه با دو عنصر موقعیت مبداء و جهت امتداد مشخص می گردد و در محاسبات تشخیص برخورد ، پرتاب تیر و نور پردازی کاربرد زیادی دارد .

حافظه مدیریت شده

قابلیتی جدید برای مدیریت بهتر حافظه بافر ها که در DirectX 8 عرضه شد؛ به این ترتیب که یک کپی از محتویات بافر ها در حافظه سیستم نیز نگهداری میشود تا نیازی به تجدید بافر ها در هنگام بروز مشکل نباشد .

بافت زنی چند گانه

یک روش پیشرفته بافت زنی که در آن چندین بافت ( حداکثر ۸ بافت ) بطور همزمان روی جسم سه بعدی نگاشته می شوند . از این روش در سایه زدن ، نگاشت نور ، و ایجاد سطوح برجسته استفاده می شود .

بافت زنی برجسته

یک تکنیک بافت زنی پیشرفته که درآن از دو بافت برای القای حالت برجستگی بر روی سطوح هموار استفاده می شود . معمولا مقدار ذخیره شده در مولفه آلفا میزان برجستگی مشخص می کند .

مختصات بافت

یکی از اطلاعاتی است که معمولا بصورت یک جفت عدد همراه هر گره ارسال می شود . این اعداد مشخص کننده موقعیت نگاشتن بافت بر روی گره مزبور می باشند.

عدم رندر

یکی از حالتهای رندر مهم که درصورت فعال بودن مانع از رندر شدن صفحات پشتی می شود . صفحات پشتی یا صفحات رو به عقب ، دارای نرمالی در خلاف جهت دوربین می باشند .

group-of-upset-students-sitting-at-the-table-with-E5YW9L4-1

استاپ موشن چیست؟

استاپ موشن چیست؟

ساخت انیمیشن با تکنیک های مختلف و متنوعی امکان پذیر است که یکی از آنها استاپ موشن به شمار می آید. تکنیکی محبوب و در عین حال زمانبر که نیاز به دقت و حوصله فراوان دارد. احتمالا این سوال در ذهنتان ایجاد شده است که استاپ موشن چیست؟ استاپ موشن یکی از تکنیک های ساخت انیمیشن است که در آن از یک شیء ثابت و حرکت های آن یک فیلم ساخته می شود. این حرکت ها فریم به فریم ثبت می شوند و سپس به دنبال یکدیگر قرار گرفته و ادیت می شوند تا یک فیلم کامل را به وجود آورند. معمولا در استاپ موشن از اشیا و اجسام استفاده می شود.

اما در صورتی که برای ساخت آن از انسان و یا مدل هایی که واقعی و طبیعی باشند استفاده شود نام آن به پیکسلیشن تغییر پیدا می کند. در این مطلب قصد داریم به پرسش رایج این روزها یعنی این که استاپ موشن چیست؟ پاسخ داده و ببینیم که این نوع از انیمیشن چطور طراحی می شود. اگر شما هم دوست دارید بدانید استاپ موشن چیست؟ و کاربردهای آن چه هستند در ادامه و تا انتها این نوشتار ما را همراهی کنید تا بتوانید اطلاعات کاملی در این رابطه به دست آورید.

منظور از تکنیک استاپ موشن چیست؟

همه انیمیشن ها بسته به نوعی که دارند به تکنیک های مختلفی برای ساخت نیاز دارند. این دست فیلم ها از چندین فریم تصویری درست می شوند که در ادامه این فریم ها پشت سر هم قرار گرفته و در نهایت یک فیلم کامل را می سازند. اگر انیمیشن ما دو بعدی باشد ما نقاشی هایی داریم که با دست و یا کامپیوتر طراحی شده و سپس فریم آنها را پشت سر هم قرار می دهیم. برای انیمیشن هایی هم که از نوع سه بعدی هستند ما مدل هایی داریم که به وسیله کامپیوتر طراحی شده اند. سپس این مدلها خیلی آرام حرکت می کنند و از آنها تصاویر و شات هایی پیوسته گرفته می شود تا در نهایت تبدیل به یک المان متحرک شوند.

اولین استفاده از تکنیک استاپ موشن بر می گردد به دوره ی آغازین تاریخ سینما زمانی که آلبرت اسمیث و جیمز استوارت بلکتون در سال ۱۸۹۸ سیرک هامپتی دامپتی را به این شیوه ساختند. ۳۵ سال پس از آن امریکا تولید انیمیشن های استاپ موشن را شروع کرد و آغازگر این جریان شخصی به نام ویلیس  اوبراین بود. اکنون پس از ۱۱۸ سال استاپ موشن از محبوبیت فراوانی برخوردار است و فیلم سازان بزرگ به ساخت اینگونه آثار می پردازند. از آثار استاپ موشنی برجسته می توان به انیمیشن ماری و مکس را که در سال ۲۰۰۹ به کارگردانی آدام الویت ساخته شد اشاره کرد.

منظور از تکنیک استاپ موشن چیست؟

همه انیمیشن ها بسته به نوعی که دارند به تکنیک های مختلفی برای ساخت نیاز دارند. این دست فیلم ها از چندین فریم تصویری درست می شوند که در ادامه این فریم ها پشت سر هم قرار گرفته و در نهایت یک فیلم کامل را می سازند. اگر انیمیشن ما دو بعدی باشد ما نقاشی هایی داریم که با دست و یا کامپیوتر طراحی شده و سپس فریم آنها را پشت سر هم قرار می دهیم. برای انیمیشن هایی هم که از نوع سه بعدی هستند ما مدل هایی داریم که به وسیله کامپیوتر طراحی شده اند. سپس این مدلها خیلی آرام حرکت می کنند و از آنها تصاویر و شات هایی پیوسته گرفته می شود تا در نهایت تبدیل به یک المان متحرک شوند.

انواع استاپ موشن

Object-Motion – حرکت یا متحرک کردن اجسام

Claymation – خاک رس متحرک

Pixilation – حرکت دادن یا متحرک کردن افراد

Cutout-Motion – کاغذ متحرک/مواد دوبعدی

انیمیشن عروسکی – عروسک های متحرک

انیمیشن Silhouette – برش های نور پس زمینه

برای ساخت استاپ موشن موفق باید قواعد مربوط به آن را رعایت کنیم، برخی از این قواعد عبارتند از:

استفاده از تکنیک تهیه ی یک مجموعه از تصاویر ثابت، که قبل از تبدیل شدن به سکانس فیلم، در صحنه ی هر یک از آن ها تغییرات لازم اعمال شده باشد.

استاپ موشن ساخته شده باید  قادر به القاء توهم نوری در بیننده باشند که به موجب آن بیننده تاخیر آهسته ای در دیدن تصاویر تجربه کند، چشم ها در فواصل بین تصاویر ثابت به طور طبیعی پر می شوند و توهم حرکت تصاویر در مغز ایجاد می گردد.

نیاز به آنالیز دقیق زمان برای هر حرکت ویژه وجود دارد.

در انیمیشن استاپ موشن نور پردازی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. سازنده  با نور، نقاشی و رنگ آمیزی می کند. صحنه و کاراکتر به خودی خود تنها نیمی از بیان و حالت احساسی داستان را بیان می کنند.

در خاتمه باید گفت استاپ موشن امروزه از محبوبیت بسیار خوبی برخوردار است و در ساخت انیمیشن های داستانی، جلوه های ویژه در سینما و حتی در صنعت تبلیغات چه در تبلیغات تلوزیونی و چه در تبلیغات موجود در وب سایت ها جایگاه ویژه ای دارد و مخاطبین زیادی را به خود جذب می کند و در ذهن بیننده اش باقی می ماند.

group-of-upset-students-sitting-at-the-table-with-E5YW9L4-1

۱۲ سبک تصویرسازی

۱۲ سبک تصویرسازی

آیا سبک خاصی از تصویرسازی وجود دارد که شما آن را دوست داشته باشید؟ شاید نتوانید از مهارت باورنکردنی که در واقع گرایی به کار می رود سیر شوید، یا ساعت ها درگیر دنیای جادویی هنر فانتزی شوید. سبک‌های زیادی برای تصویرسازی وجود دارد که می‌توانید از آن لذت ببرید، و کاوش در انواع سبک‌های بصری می‌تواند به شما کمک کند سبک خود را پیدا کنید و از آنچه برای شما جذاب است الهام بگیرید.

در این مقاله، ۱۲ سبک از تصویرسازی دیجیتال را به همراه چند نمونه الهام بخش بررسی می کنیم تا بتوانید هر کدام را بهتر درک کنید.

سبک های مختلف تصویرسازی چیست؟

تصویرسازی سنتی با طراحی، نقاشی و کنده کاری در یک رسانه سنتی آغاز شد. این یک شکل هنری است که در طیف گسترده ای از تکنیک ها ظاهر می شود، مانند:

تصویر بلوک

تصویر زغال چوب

تصویر جوهر

تصویر بر روی چوب

آبرنگ

تصویر مداد

تصویر کلاژ

تصویر اکریلیک

این تکنیک‌های تصویرسازی هنوز مورد استفاده قرار می‌گیرند و دوست دارند، اما همانطور که ابزارهای ما تکامل یافته‌اند، تکنیک‌های تصویرسازی مدرن ما نیز تکامل یافته‌اند. اکثر تصویرگران به ابزارهای دیجیتال روی آورده اند و از آنها برای ایجاد تصاویر برداری استفاده می کنند. با استفاده از این ابزارهای دیجیتال، هنرمندان می‌توانند طیف وسیعی از بافت‌ها را ایجاد کنند که شامل تمام اشکال تصویری ذکر شده در بالا (و برخی) تنها با یک دستگاه است.

نرم‌افزارهای گرافیک برداری مانند Vectornator یا Adobe illustrator بهترین‌ها برای تصویرسازی هستند، زیرا به شما این امکان را می‌دهند که به صورت دیجیتالی در هر سبکی با جزئیات عالی طراحی کنید و بدون افت کیفیت چاپ کنید.

سبک های مصور تحت تأثیر انواع مختلف هنر و جنبش های هنری هستند. در حالی که ژانرهای خاصی از تصویرسازی وجود دارد که در زیر به آنها نگاه خواهیم کرد، که به شدت بر سبک تأثیر می گذارند، خوب است تصوری از تعداد عناصر فرهنگی داشته باشیم که می توانند بر طراحی تصویرسازی تأثیر بگذارند.

نکته خارق‌العاده در مورد هنر دیجیتال این است که به هنرمندان دیجیتال این آزادی را می‌دهد تا کاملاً با هر سبکی در قالب‌های مختلف آزمایش کنند. بدون بحث بیشتر، بیایید سبک های مختلف تصویرسازی را بررسی کنیم.

قدیمی و یکپارچه سازی با سیستم عامل

سبک‌های گذشته الهام‌بخش تصویرسازی قدیمی و قدیمی هستند، معمولاً از اوایل دهه ۱۹۰۰ تا دهه ۹۰. این سبک ممکن است برای یک پروژه خاص با الهام از یک تم بازگشتی به کار گرفته شود تا احساس خاصی را به تصویر بکشد، به عنوان مثال، شور و نشاط حبابی دهه ۸۰ یا ظرافت دهه ۲۰ خروشان. تصویرگران ممکن است الهام بگیرند تا سبک منحصر به فرد خود را حول زیبایی شناسی دورانی از گذشته شکل دهند.

نیل استیونز تصویرگری است که موفق شده است سبک خود را حول یک موضوع الهام گرفته شده از کلاسیک خلق کند. با کار برای مشتریانی مانند گاردین، هالیوود ریپورتر و واشنگتن پست در کارنامه او، پرورش این سبک به او خدمت خوبی کرده است.